Carnaval de Tenerife 2012

Carnaval de Tenerife 2012
Del 25 de Enero al 26 de Febrero de 2012

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miércoles, 31 de agosto de 2011

Arte en la calle.., Santa Cruz de Tenerife.., by barcinoddc

http://www.coactfe.org


Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Sin título
Año de realización: 1973
Material: Estructura metálica de aluminio
Dimensiones: 4,00 x 4,00 m
Lugar: Avenida de las Asuncionistas

 Autor: Andreu Alfaro, Valencia..,1929

  • Escultor autodidacta fundador del Grupo Parpalló. Invitado a la Bienal de Sao Paolo, en 1961, participa en 1967 y 1968 en el Salón de la Joven Escultura, en Paris y luego en una amplia retrospectiva en la Sala Gaspar de Barcelona.
  • Giovanni Carandente lo considera uno de los escultores españoles más originales y rigurosos. Operando con medios tecnológicos su obra está adscrita al Constructivismo, al desenvolvimiento espacial de unas estructuras radiantes, de gran simplicidad y seducción. 
  • La sobriedad dinámica que presentan es verdaderamente insólita. Obras equilibradas, medidas, abiertas, despojadas, parecen instaurar una matemática poética...
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Sin título
Año de realización: 1973
Material: Hormigón
Dimensiones: 235x300x77
Lugar: Parque García Sanabria



Autor: Federico Assler, Santiago de Chile.., 1929

  • En 1954 ingresa en la Escuela de Arquitectura de Valparaíso, donde estudia durante dos años, y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.
  • Participa activamente en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile llegando a ser Director.
  • En 1973 se traslada A España donde reside durante diez años. 
  • Autor del grupo escultórico para la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile.
  • Su obra en Tenerife, dos parejas con forma no definida, amorfa, intenta establecer un diálogo, pese a su explicitas diferencias, parecen disfrutar del encuentro a plena luz del día o de la noche, rodeados de la naturaleza exuberante del propio parque.
  • Las piezas elaboradas en hormigón con una coloración casi blanca llegan a resultar fantasmagóricas con un fondo oscuro producido por el verdor oscuro de las plantas.
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Ejecutores y Ejecutados
Año de realización: 1973
Material: Poliéster pintado
Dimensiones: 1,17 x 2,10 x 0,97 m
Lugar: Rambla del General Franco

Autor: Xavier Corberó, Barcelona.., 1935

  • Formado en una familia que cuenta tres generaciones dedicadas a la metalistería artística, se despierta en él, hacia 1955, su vocación escultórica, presentando relieves en bronce con incrustaciones, dentro de las tendencias informales. 
  • Toda su obra acusa una gran inquietud e invención.
  • Juan Eduardo Cirlot dejó dicho "que toda su obra responde a una noción de juego".
  • Corberó es uno de nuestros grandes artistas creadores, exigente con la perfección y el acabado, riguroso en toda su producción.
  • De ahí la fundación de su taller colectivo que ha dado a Cataluña nuevos experimentos en materiales diversos. 
  • Desde 1961 sus obras se encuentran en las grandes exposiciones, museos y colecciones mundiales, bastando citar el Stedlijk Museum, de Amsterdam, el de Artes y Oficios de La Habana, el Carnegie Institute de Pittsburgh, etc. 
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: "My Lady - Lady Tenerife "
Año de realización: 1972
Material: Hierro pintado
Dimensiones: 332x750x290 cm

Autor: Martín Chirino, Las Palmas de Gran Canaria.., 1925

  • Fundador del grupo El Paso, de Madrid. En 1959 presenta su primera espiral en hierro forjado, que el propio escultor reconoce como una constante en su obra, remitida como influencia a petroglifos encontrados como signos aborígenes en el Barranco de Balos.
  • Su producción ha atravesado por diferentes etapas como las herramientas poéticas e inútiles, raíces, el viento, inquisidores, mediterránea, lady, aeróvoros y paisajes. 
  • Su obra reciente de afrocanes y cangrafías se relaciona con máscaras y herencias africanistas. Chirino parece recoger voces atávicas y signos herméticos y los transporta a un lenguaje actual operativo, pasando sus abstracciones a ser fácil lectura. 
  • Es uno de nuestros grandes escultores y sus obras se encuentran, además de en los museos nacionales de arte moderno, en los de Nueva York y en el Middelheim, de Amberes, entre otros. 
  • Estudió en la Escuela de San Fernando de Madrid marchando luego a perfeccionar su trabajo en Londres, Paris y Nueva York. 
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Sin título
Año de realización: 1973
Material: Hierro pintado
Dimensiones: 4,11 x 3,29 x 0,70 m
Lugar: Rambla del General Franco (frente al Hotel Mencey)

Autor: Feliciano Hernández, Ávila.., 1936

  • A base de tensores este escultor trabaja dentro de los problemas que crea el volumen como masa gravitatoria situada en el espacio. Se trata de suspensiones dentro de unas características inestables, dentro del choque que supone la supuesta o detenida caída de un cuerpo.
  • Cursó estudios en la Academia de San Fernando, de Madrid y ha expuesto en salas de Europa y América. 
  • Obtuvo el Premio de Escultura en la Bienal Internacional de Ibiza. 
  • Su obra se ha extendido al pequeño formato, en variados múltiples, que la han difundido de manera extraordinaria. 
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: El Guerrero de Goslar
Año de realización: 1973-1974
Material: Bronce
Dimensiones: 3,00 x 1,10 x 1,22 m
Lugar: Rambla del General Franco 

Autor: Henry Moore, Castleford, Yorkshire (Gran Bretaña).., 1898 - 1986

  • Este escultor es otro de los grandes de nuestro tiempo.
  • Su obra escultórica es planetariamente conocida y famosa. 
  • Se trata, en esta ocasión, de la única obra suya monumental que hay colocada en lugar público en España.
  • Su primera exposición tuvo lugar en Londres en 1928. Sus influencias o contactos se ha dicho que parten del arte arcaico y primitivo, y también del precolombino. 
  • Sus frecuentaciones hacia la abstracción y el constructivismo, lo pusieron en relación con el espacio.
  • Su obra toma relación con el vacío, con el paisaje y hace la incorporación del hueco. 
  • La figura recostada, como la presente, será tratada con insistencia. 
  • Argan ha dicho de él: "Moore es el único artista de nuestro siglo que adopta y mantiene valerosamente, sobre todo en los momentos más dramáticos, una posición netamente humanista, de simpatía convencida por la infelicidad presente y de firme confianza en el destino de la humanidad".
  • NOTA.- En la "I Exposición Internacional de Escultura en la Calle" 1973-74, Santa Cruz contó con la obra Working model for reclining figure (Lincoln Center), 1963-65, pero esta obra no pudo quedarse en Santa Cruz, dado que Moore la había prometido con anterioridad a la Tate Gallery.
  • Se hicieron nuevamente gestiones con él y el 6 de julio de 1977, gracias a su generosidad, se colocó en las Ramblas el Guerrero de Goslar (The Goslar warrior
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Homenaje a Gaudí
Año de realización: 1973
Material: Hormigón prefabricado
Dimensiones: 3.36x35.6x16.5m
Lugar: Parque García Sanabria 

Autor: Eduardo Paolozzi, Edimburgo (Gran Bretaña).., 1924 - Londres.., 2005
  • Con ascendencia de origen italiano hace su aprendizaje en la State School de Londres, llegando a ser profesor en la Cathedral School of Arts an Crafts y en St. Martin's School of Art. 
  • Muy joven marcha a París donde establece contactos con Giacometti y el dadaísta Tristan Tzara.
  • En la década de los 60 el Pop Art y su máximo representante Andy Warhol, son una alternativa a las concepciones del informalismo que han presidido los últimos años del arte internacional. 
  • Pero antes de esta fecha en Europa Paolozzi es un precursor, al organizar en 1953 en el Institute of Contemporary Arts de Londres la exposición Paralelismo entre la vida y el arte.
  • Homenaje a Gaudí, en hormigón prefabricado con forma geométrica hexagonal y repetitiva, presenta una disposición en el espacio aparentemente descuidada, produciendo cierta sensación de caos que es un principio para el juego. 
  • Con esta obra el artista consigue representar la realidad cotidiana, aparentemente intrascendente, utilizando la casuística y la ironía, dentro de lo que se podría denominar la esencia del espíritu Pop, popular, de la que participan artistas como Jess Collins, Bill Copley, Enrico Bey, Robert Rauschenberg, etc.
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Hombre
Año de realización: 1973
Material: Hierro
Dimensiones: 2,87 x 1,70 x 0,70 m
Lugar: Avenida Reyes Católicos

Autora: María Simon, Tucumán (República Argentina).., 1922

  • Estudia la escultura con Jean Labordette y Libero Badi. En 1963 hace su primera exposición en la Galería Rioboo y al año siguiente marcha a Londres con una bolsa del British Council, exponiendo en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA). 
  • Premio de Escultura Georges Braque, Buenos Aires.
  • Se instala en Paris, donde reside. Las muestras se suceden, en los Salones de Mayo, en "Réalités Nouvelles", en el Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Paris.
  • Ha participado en la Bienal de Venecia, en bienales de tapicería y grabado en Tokio, Lausanne, Ljubljana, Puerto Rico, Caracas, etc. 
  • En Sao Paulo obtiene el Premio Internacional de Escultura, en la sala del pabellón argentino y el mismo año, en el Salón Internacional de Toulon, el Premio del Presidente de la República. 
  • El critico Pierre Restany ha explicado correctamente su obra de esta forma: "La escultura de María Simón es la expresión lógica de un sistema semiolítico preciso: el pliegue de una caja de cartón que en su despliegue ofrece una posibilidad cuasi-ilimitada de combinaciones estructurales". 
  • Santos Torroella ha hecho una observación veraz: "Maria Simón es el Matisse de la escultura".
  • Restany ha completado su comentario viendo en su obra "el objeto estimulante de su imaginación como un ready-made estructural". 
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Móvil
Año de realización: 1973
Material: Mixta y hierro pintado
Dimensiones: 12,00 x 12,00 m
Lugar: Plaza de la República Dominicana 

Autor: Francisco Sobrino, Guadalajara.., 1932

  • Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Desde 1959 se traslada a París donde fija su residencia, lo que le permite participar activamente con la fundación del Grupo de Recherche d'Art Visuel.
  • Su trabajo es objeto de numerosas exposiciones individuales, siendo parte también integrante de los artistas más destacados en la Tate Gallery, el Museo de Tel Aviv, Museo de Arte Contemporáneo de París, Museo del Paseo de la Castellana de Madrid.
  • Sus realizaciones al aire libre se caracterizan por el empleo de materiales industriales desde el acero inoxidable hasta el plexiglás.
  • Móvil en hierro pintado, es una obra de doce metros de altura, siendo la de mayor altura de todo el conjunto instalado en la ciudad en 1973, además queda enmarcada dentro del arte cinético, al que pertenecen artistas como Le Parc, Sempere, Vasarely, Soto, Cruz-Diez y Agam. 
  • El conjunto con un gran desarrollo espacial con extensiones tanto en vertical como en horizontal, sorprende al espectador por el contraste entre sus delicados y finos tubos y sus remates esféricos opuestos. 
  • Todo produce un cierto balanceo que hace que la obra participe claramente de las combinaciones ópticas y cinéticas.
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Laberinto: Homenaje a Borges
Año de realización: 1973
Material: Hormigón
Dimensiones: 3.50x7.00x7.00m
Lugar: Parque García Sanabria 

Autor: Gustavo Torner, Cuenca.., 1925

  • Funda en 1963, junto con Zóbel y Rueda, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
  • Sus primeras obras de carácter figurativo las realiza poco después de terminar sus estudios de ingeniería técnica forestal.
  • En 1955 en Cuenca se celebra su primera exposición individual, a partir de este momento evoluciona hacia la abstracción texturalista, a continuación comienza sus imágenes contradictorias, que en sentido estricto o conceptual ya no abandonará. 
  • Pero el cambio más fundamental para su trabajo se produce cuando abandona el soporte de lienzo por el de madera, que facilita la creación de nuevas imágenes desde la misma base.
  • Su primera escultura monumental (1966) es en conmemoración del VI Congreso Mundial Forestal. 
  • Sus creaciones artísticas también se han podido ver en los montajes de distintas obras de teatro, donde ha realizado los decorados y figurines.
  • En 2005 se inaugura en Cuenca el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por el artista, donde se exponen permanentemente cuarenta de sus obras, dentro de la antigua Iglesia de San Pablo.
  • Con su obra (penetrable) Laberinto, homenaje a Borges, de hormigón blanco y pavimento de escorias volcánica negra, participa en la Iª Exposición Internacional de Escultura en la calle. 
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Lorea
Año de realización: 1973
Material: Hierro pintado
Dimensiones: 5,21 x 2, 76 x 2,40 m
Lugar: Rambla del General Franco 

Autor: Ricardo Ugarte, Pasajes de San Pedro, (Guipúzcoa).., 1942

  • Ya en su primera exposición individual en San Sebastián emplea para su obra el término rectangularismo. 
  • Pudiera considerarse dentro de la escuela angular de Camín.
  • Pero sus presupuestos son distintos.
  • Ugarte toma un módulo y del módulo, el hueco, haciendo sobrecargas o montantes, en un verticalismo donde los volúmenes se equilibran en torres, una libre composición. 
  • Hace un planteamiento de espacios sonoros, que le llevan -dirá- a la serie de las campanas. 
  • Las angulaciones serán sobrias y despojadas y terminarán por integrarse en el espacio. 
  • Será el hueco el protagonista esencial de su obra. 
  • Posee obras en diferentes museos hay que destacar la de la Primera Exposición Internacional de Escultura Autopista del Mediterráneo, en Barcelona.  
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...

Título de la obra: Homenaje a Millares
Año de realización: 1972
Material: Acero Inoxidable
Dimensiones: 1.22x2.00x2.00m
Lugar:  Parque García Sanabria 

Autor: Claude Viseux, Champagne Sur Oise (Francia).., 1927

  • Estudia en la Escuela de Bellas Artes de París. 
  • Entre sus obras más importante hay que citar la ubicada en el aeropuerto de Orly, Escuela Superior de Comercio de Lyon y la del Palacio de Ferias y Exposiciones de Grenoble.
  • Además su obra se encuentra en las colecciones de arte contemporáneo de los museos de París, Varsovia, México, Middelheim, Amberes, etc.
  • Además realiza decorados y vestuario para balets.
  • En Homenaje a Millares destaca el empleo de materiales nobles dentro del desarrollo y avance técnico del momento, empleando el acero inoxidable a diferencia de la mayoría de las obras de esta Iª Exposición de Escultura en la calle que utilizan el hormigón.
  • Destacar en su obra de forma general la aplicación del movimiento que genera ruido como parte integrante de su concepción artística.
  • Todo ello conduce al observador a dejar la simple percepción por la participación, interactuando con el objeto creado por el artista, que de esta forma permite el juego del otro.
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Pertenece a las Esculturas en la Calle 1ª Edición...


Título de la obra: Móvil
Año de realización: 1073
Material: Acero Inoxidable
Dimensiones: 2,99 x 3,40 x 2,20 m
Lugar: Avenida de Anaga 

Autor: Eusebio Sempere, Onil, Alicante.., 1923 - Valencia..,1985 

  • Hijo de un artesano muñequero, estudió Bellas Artes en Valencia y tras la obtención de una beca se traslada a París en 1948, donde entra en contacto con la obra y personalidad de Braque, Kandinsky, Arp, Soulages, Chillida y Vasarely, entre otros.
  • Interesado por el arte cinético, participa en 1955 en el Salón de Réalites Nouvelles y publica junto a Soldevilla un manifiesto sobre la utilización de la luz en la plástica.
  • Fue uno de los renovadores culturales de Valencia junto al grupo Parpalló.
  • Su obra, de estilo geométrico basada principalmente en la línea como módulo, recrea, a partir de un sistema de superficies superpuestas a distancia y perforadas con iluminación interior de diferente intensidad, un nuevo vocabulario cinético de refinada gama cromática.
  • Como pintor escultor y grabador su obra representa en 1962 al arte español en la Tate Gallery de Londres.
  • La beca Ford le permite viajar y exponer en Nueva York donde participa en la histórica exposición The Responsive Eyes.
  • Expone sus trabajos realizados con computadora en diversas muestras nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Río de Janeiro, Nueva York, Hamburgo, Harvard y el British Museum, entre otros.
  • Una de sus últimas obras de carácter monumental es la que figura a la entrada de la Fundación March, en Madrid. 
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by Barcinoddc dice:
Hasta aquí, una pequeña muestra, de la gran cantidad de las obras, que tenemos en las calles de Santa Cruz de Tenerife, poco a poco iré sacando fotos a las que faltan y buscando sus respectivos títulos y una pequeña biografía del autor…
Todo en esta vida es Arte, así q debemos cuidarlo, y no estropearlo, mancharlo, etc…, ya que hay obras muy importantes expuestas, y algunas como: El Guerrero de Goslar, de Henry Moore, que es la única expuesta en la calle de este autor en toda España...,  por la cual desde niño, he sentido un amor por ella impresionante, y me jode.., que los niñatos de turno las pinten y rallen.., jugar con otras cosas como con vuestros eggs…
31 de Agosto de 2011, David Delgado Cano..,  Alías Barcinoddc


martes, 30 de agosto de 2011

Torre Beekman: Frank Gehry cambia el skyline de Nueva York...

http://diariodesign.com


  • El skyline de Nueva York hacía mucho tiempo que no sufría cambios.
  • Los atentados del 11-S dejaron a la ciudad sin las Torres Gemelas y el proyecto para la zona cero sigue cargado de polémica. 
  • Parecía que faltaba inspiración y motivación para modificar de nuevo el skyline neoyorquino.
  • Hasta que llegó Frank Gehry.





 


  •  New York by Gehry, en Eight Spruce Street, es la primera obra residencial del arquitecto canadiense y la primera de esta magnitud en la ciudad, tanto por su lujo como por sus dimensiones. 
  • Y es que el edificio, situado en el Financial District, muy cercano al Puente de Brooklyn, tiene unos 265 metros de altura, 76 pisos y más de 900 apartamentos.
  • New York by Gehry, conocida como la Torre Beekman, tiene en su fachada el inconfundible sello de Gehry
  • Paneles ondulantes de acero inoxidable combinados con cristal crean un exterior dinámico, como si fuera el viento el causante de esta singular arquitectura.
  • El arquitecto se ha inspirado en el drapeado de las telas de las esculturas del italiano Gian Lorenzo Bernini
  • La luz, además, incide en los recovecos del edificio creando brillos y sombras que varían según la hora del día.






  • Frank Gehry ha diseñado también los interiores de las viviendas. 
  • Los suelos son de madera de roble y en los ventanales se han dispuesto cortinas que permiten tener privacidad sin perderse algunas de las mejores vistas de la ciudad.
  • Los apartamentos están equipados con electrodomésticos de acero inoxidable. Todos los apartamentos (estudios, de 1, 2 y tres dormitorios) son de alquiler y tienen entre 150 y 480 metros cuadrados.








  • El edificio dispone además de una escuela pública así como consultorios médicos. La torre Beekman cuenta también con espacio para locales comerciales así como dos plazas públicas con zonas ajardinadas, diseñadas por Field Operations.





  • En palabras del propio arquitecto, “Este edificio es un homenaje a la ciudad de Nueva York.
  • Yo quería crear algo con un toque humano, siguiendo con la tradición de los edificios de Nueva York, no sólo para disfrutar de la vida vibrante de la ciudad sino también para poder disponer de momentos de contemplación. 
  • Para mí, el diseño de este edificio siempre se ha basado en dar calidad de vida a las personas que vivirán en él. 
  • El diseño de los interiores me ha proporcionado una conexión real con la gente que va a hacer de este edificio su casa. Espero que les guste.”







Toda la información sobre el proyecto de Torre Beekman y su arquitecto, más fotografías y datos de contacto, en su web oficial New York by Gehry.



by barcinoddc dice: Fascinante como siempre.., Frank Gehry es así.., da vida a todo lo que crea…

lunes, 29 de agosto de 2011

Mulberry Fall Winter 2011/2012

http://www.anormalmag.cl

  • El legendario fotógrafo británico Tim Walker es el responsable de la última campaña Mulberry destacada por la espectacular participación de las modelos Tati Cotliar y Julia Saner.
  • Walker -conocido por su notable sentido para capturar un momento sublime en el tiempo- da vida a una serie de imágenes con un toque de realismo mágico, una escenografía que evoca un sentido de drama épico, combinación perfecta para presentar esta colección que juega con los límites entre cotidianidad y fantasía.

Un poco de... Arte...

http://www.decoesfera.com/
Nueva tendencia, dejar la partes altas inacabadas.., a mi me parece una idea muy original... http://www.apartmenttherapy.com/

Una mesa con forma de panal de abeja..,de DigsDigs
Frutero-colgante de Karen Frandsen...

Selección de muebles para disfrutar en pareja, Se curioso y entra

http://www.decoesfera.com/
C-124 Cargo Bed de MotoArt, polémica cama diseñada para juegos íntimos de pareja.., en MotoArt

Interesante selección de muebles para disfrutar en pareja... 

Por contextualizar un poco, porque no sé si conocéis a la firma MotoArt, os diré que se dedica al diseño y fabricación de muebles con piezas de aviones de época, también esculturas y complementos y en muchos artículos permite personalización por encargo a gusto el cliente, fabricando a medida, etc.
El caso es que entre esos muebles se encuentra la cama C-124 Cargo Bed, que está fabricada con dos auténticas plataformas de carga, que mantienen todas las argollas y enganches que las caracterizan, en las cuales se pueden colocar lazos o cadenas entre otras cosas, accesorios característicos en algunos juegos de pareja.

Un poco de... Arte...

http://www.decoesfera.com/
Cojines con tu cara.., Más información | PillowMob
Recicladecoración: creando macetas con botellas de plástico.Vía | Recyclart
Oficina portátil de Karen Frandsen

Mini oficina portátil hecha con hilo y tela.., Más información | Esad Reims


Los hoteles cápsula llegan a Méjico: Tubohotel, otra forma de hacer turismo.

http://diariodesign.com

 
  • Tubohotel es, como su nombre indica, un hotel en que las habitaciones se han situado dentro de unos tubos de hormigón de apenas 2,44 metros de diámetro por 3,50 de largo, suficientes para habilitar en su interior una cama doble y una pequeña mesa de noche.



  • El hotel se ubica en la periferia de Tepoztlan, Méjico, lo que permite disfrutar de las vistas panorámicas de la sierra de Tepozteco.  
  • El orden de los tubos es aleatorio y se amolda a la topografía del terreno.
  • El proyecto, realizado por T3arc Taller de Arte y Arquitectura, se basa en un caso parecido en Austria, el hotel Daspark, diseñado por el arquitecto Andreas Strauss en 2006, quien planificó sus habitaciones a base de tubos de hormigón.


  • En total, se tardó en construir tres meses y sólo se necesitó una grúa, herreros y carpinteros que fabricaron los interiores. 
  • Cada cama se asienta sobre una estructura de MDF y los tubos están abiertos por ambos extremos, sólo separados de la intemperie por una mosquitera y cortinas para preservar la intimidad.
  • Esto permite una total ventilación del interior, ya que la mayor parte del día el sitio permanece sombreado.
 



  • Tras encontrar el terreno adecuado, que tenía que permitir que los tubos se integraran en el paisaje dominado por la sierra, la construcción fue muy rápida: en tres meses y con un presupuesto limitado (apenas 120.000 dólares, unos 83.900 euros), esta turística región de México contó con un hotel sostenible y, sobre todo, con una concepción muy original para albergar a los turistas que visitan la zona. “La arquitectura no siempre depende de los elementos que conocemos y puede fabricarse con lo que haya a mano”, señalan los responsables del proyecto.


  • Las 20 habitaciones que integran el hotel se distribuyen en módulos de tres, piramidalmente, para aprovechar el terreno en la medida de lo posible, 500 metros cuadrados en la falda de la montaña rodeado de plantas autóctonas. 
  • Cada tubo cuenta con un área aproximada de nueve metros cuadrados, mientras que las escaleras para acceder a la habitación superior ocupan otros seis metros cuadrados.

  • “Pensamos que la construcción de Tubohotel permite a los usuarios y a los habitantes de Tepoztlán abrirse a nuevos sistemas constructivos accesibles para todos”, indican los arquitectos.
 

Ficha técnica:

Tubohotel
Proyecto: T3arc Taller de Arte y Arquitectura
Construccion: Robb Anderson
Calculo estructural: Tubocretos de Morelos
Fecha de construcción: 2010
Ubicación: Tepoztlán Morelos.
M2 construidos: 220 m2
M2 de terreno: 1.500 m2
Fotografias: Luis Gordoa