El Pabellón Chanel by Zaha Hadid desembarca definitivamente en París.

   



















Tras viajar a Hong Kong, Tokyo y Nueva York, el Pabellón de arte móvil diseñado por Zaha Hadid para Chanel, se instala definitivamente en París. La firma francesa ha donado el pabellón al Instituto del Mundo Árabe, frente al que actualmente se sitúa. Una muestra del trabajo de Zaha Hadid puede verse hasta finales de octubre de 2011. Puedes ver su página web oficial aquí.

“Creo que a través de nuestra arquitectura, podemos ofrecer a la gente la idea de otro mundo, y entusiasmarlos, entusiasmarlos con las ideas. Nuestra arquitectura es intuitiva, radical, internacional y dinámica. Estamos interesados en la construcción de edificios que evocan experiencias originales, una especie de extrañeza y novedad comparable a la de visitar un país nuevo. El Pabellón de arte móvil sigue estos principios de inspiración”, afirma Zaha Hadid.

Los últimos estudios del estudio Zaha Hadid Architects sobre los sistemas naturales y su organización han generado la fluidez evidente del Pabellón de arte móvil. La forma orgánica del centro se ha inspirado en las espirales que se encuentran en la naturaleza.

La distorsión evidente del pabellón crea una variedad constante de espacios de exposición alrededor de su circunferencia, mientras que, en el centro, un gran patio de 60 metros cuadrados, permite la entrada de luz natural y proporciona un área de descanso y reflexión para los visitantes. Esta construcción permite, además, interaccionar a los visitantes con el espacio y la exposición convirtiendo a la arquitectura en una parte más de la muestra y experiencia colectiva.

La carcasa de fibra orgánica reforzada del pabellón se ha creado a partir de una sucesión de segmentos reducidos de arcos de acero. Esta segmentación permite su fácil división y transporte. Cada elemento estructural tiene un ancho de 2,25m. La partición se convierte también en parte de la decoración del revestimiento exterior.

En la creación del pabellón, Zaha Hadid ha desarrollado la geometría fluida de los sistemas naturales en un espacio dinámico, donde se sintetiza el contraste entre exterior e interior, la luz y la oscuridad, natural y artificial. Las líneas de energía convergen dentro del pabellón, en una constante redefinición del espacio de exposición.

La muestra Une Architecture expone algunos de los mejores y más recientes trabajos de la arquitecta británica de origen iraquí, Zaha Hadid. Entre algunos de los proyectos expuestos en la muestra puede verse el distrito de negocios Soho Central en Beijing, la Torre Espiral del campus de la Universidad de Barcelona, el proyecto Guggenheim, en Singapur, y la torre CGMCMA, de Marsella, entre otros. Hasta el próximo 30 de octubre.

Fotografías de Francois Lacour, cortesía del Institut du Monde Arabe...

by barcinoddc dice: Maravilloso, Espectacular y Mágico, todo lo q crea, esta joya de la arquitectos, sin duda un Bravo por Zaha Hadid...

Mujeres reales visto en the shocking pink by Amuhaici...

Una dosis de realidad. De mujeres bellas, que se muestran naturales y exquisitas sin máscaras de lujo y photoshop. La agencia Viva Models celebra la apertura de nueva sede Británica, con la presentación de una serie de fotografías de algunas de sus Tops al natural. Normalmente las vemos como diosas de la perfección, el glamour y la sofisticación, hoy vemos a la mujer. La pureza de la belleza femenina sin mas.

Vogue Italia, también se apunta un tanto de realidad y espectacular belleza, con una portada en la que por primera vez aparecen modelos de tallas grandes. Tres bellezas que derrochan curvas de sensualidad, en una imagen de Steven Meisel para recordarnos que la MODA con mayúsculas, también es para la mujer real.



Natalia Vodianova



Edita Vilkeviciute

Jessica Clark

Raquel Zimmermann

Luisa Bianchin

Kim Noorda

Vogue IT June 11

Amuhaici Theshockingpink

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Casa Bequia de Edgley Design, con vistas al mar Caribe...

El estudio británico Edgley Design ha proyectado esta vivienda, situada en la isla caribeña de Bequia, como una ventana al mar para poder disfrutar de las vistas desde cualquier rincón de la casa.

La vivienda, de cinco dormitorios, está situada en la ladera de una colina con vegetación densa. Los proyectos del estudio Edgley Design, la mayoría desarrollados en la ciudad de Londres, se caracterizan por su admirable simplicidad y respeto por las formas vernáculas de la capital londinense. Aunque esta construcción se sitúa en el Caribe, toma sus orígenes en las hábiles soluciones urbanas del estudio.

La casa es una fusión de varias influencias aunque su estructura se adapta al clima tropical. El proyecto se inspira en los tradicionales patios marroquíes que, con una fuente en el centro, distribuyen los espacios privados a su alrededor para aprovechar el frescor del agua y las sombras. Así, en esta casa el elemento integrador es la piscina que actúa como patio distribuidor de las distintas estancias. El resultado es un espacio recogido y austero con múltiples zonas de sombra.

Los muros exteriores son altos, ayudando a crear sombras internas, así como un amplio sentido de vida privada. Las dos torres permiten vistas increíbles de la bahía. Las paredes externas son de piedra, los suelos de cemento y las balaustradas insertadas en la fachada son de madera de ipé. Por deseo de arquitectos y dueños este material no se ha tratado para que el tiempo lo envejezca de forma natural y le aporte encanto.

El salón principal es de grandes dimensiones, con ventanales de vidrio de 5 metros de altura y carpintería de madera que se abren directamente a la terraza de la piscina. Las zonas privadas están dispuestas en las dos torres, con una salida directa al patio principal.

Las habitaciones se ubican en la planta superior de cada torre, a la que se accede a través de una escalera privada; bajo ésta, una zona de estar. De esta manera, toda la casa se divide en una mezcla de espacios públicos y privados. El patio y el salón principal crean una zona continua entre el exterior  y el interior, mientras que las torres aportan a la casa la privacidad de una fortaleza.

Un pequeño anexo ubicado al oeste sirve para los invitados, junto con una terraza cubierta que ofrece vistas de la bahía.

Dado que existen cortes de electricidad en la isla, la aclimatación se logra con la misma disposición de la vivienda, aprovechando las corrientes que atraviesan la casa. El núcleo de hormigón está diseñado para soportar los vientos de la región que con frecuencia llegan a la fuerza de un huracán.

El estudio Edgley Design, fundado por Jake Edgley en 2004, ha ganado varios premios de arquitectura con sus proyectos urbanos y emprendedores. Residencias de nueva construcción y rehabilitación, promoción inmobiliaria y planificaciones urbanas son algunos de sus destacados trabajos.

Más información y fotografías en www.edgleydesign.co.uk

Vogue Italia

• Por vez primera una portada de Vogue cuenta con 3 modelos de tallas grandes...

• Hablamos de Tara Lynn, Candice Huffine y Robin Lawley quienes nos demuestran que la sensualidad no es cosa de números 38 y que ya nos gústaría a muchas lucir así, como sacadas de la Dolce Vita o de un anuncio de Dolce Gabbana con Monica Belluci, aunque tuviéramos que subir 3 tallas...

• Su mérito y el de Steven Meisel, fotógrafo cómo no de la portada, es incuestionable...

El estudio de un artista en Nueva York, hecho con containers de carga.

La estética de reciclaje industrial que suelen adquirir los espacios creados con containers poco tienen que ver con este estudio de un artista, situado en el corazón de un frondoso bosque del estado de Nueva York. El despacho Maziar Behrooz Architecture ha conseguido con este sistema diseñar y construir un anexo de doble altura de un modo rápido, económico y estéticamente muy acertado.









Muchas han sido las experiencias de utilizar containers como habitáculos o estructuras para crear espacios arquitectónicos de manera rápida y económica, aunque los resultados a menudo no superan una intención experimental. En este caso, el cliente solicitó a los arquitectos una anexo a su vivienda donde pudiera albergar su estudio, un espacio que imaginaba acogedor e integrado en el paisaje, aunque contaba con un presupuesto limitado.







Los arquitectos de Maziar Behrooz Architecture han utilizado dos contaniers contiguos situados sobre un espacio escavado en el suelo con cimientos de hormigón, para crear este estudio de dos plantas. La estructura se ha abierto con grandes ventanales, y los containers se han pintado por fuera de color negro carbón de acuerdo con el color de la casa principal. En el interior, las paredes blancas y alguna pieza de mobiliario contemporáneo transforman el estudio en un espacio luminoso y agradable, ciertamente alejado de experiencias estéticas experimentales o radicales.

Fotografías y más información en www.mbarchitecture.com